Un'eredità millenaria

INAUGURATE LE "PROSPETTIVE" DELL'ARTE

2011-11-16T00:57:00.001-08:00

E' stata inaugurata, lo scorso 12 novembre, la nuova edizione della mostra di pittura degli allievi del Maestro Franco Gracco. Quest'anno, per la prima volta, ha per tema “Prospettive”, e non più “Nuove Speranze”, come nelle scorse edizioni. Il motivo fondamentale è che la nuova mostra non vede solo la partecipazione, come da sempre, degli allievi che hanno frequentato il primo e il secondo anno del Corso, ma anche di un primo gruppo di pittori e pittrici, composto da allievi che si sono diplomati alla Scuola del Maestro negli scorsi anni.

Ecco i loro nomi (in ordine alfabetico):
Francesco Amitrano, Alfonso Carotenuto, Giovanni Correale, Anna Di Capua, Monica Di Chiara, Antonio Esposito, Teresa Langella, Marketa Malà, Erminia Malafronte, Maria Musella, Eugenio Pappalardo, Simona Quagliano, Antonella Rea, Annamaria Ruocco, Gennaro Saulle

A tagliare il nastro inaugurale è stata la Madrina della serata, la prof.ssa Almerinda Giugliano Perna, Presidente del Club Inner Wheel “Pompei – Oplonti – Vesuvio Est”, che da anni è lieto di dare il proprio patrocinio morale all'evento. Il folto pubblico presente, composto per lo più da amici e parenti degli allievi in mostra, nonché da numerosi appassionati d'arte, ha potuto così cominciare ad ammirare prima i lavori realizzati dagli allievi del primo e del secondo anno, poi le opere degli allievi che hanno maturato, negli anni seguenti il Corso, un proprio linguaggio artistico, mentre sullo sfondo della galleria sono stati proiettati foto e video ritraenti alcuni allievi intenti a dipingere.

Come ha spiegato chi cura la mostra, tra gli allievi che hanno da poco completato il primo anno, c'è chi si era approcciato al Corso come a una sfida con sé stesso, per dimostrare di avere potenzialità, seppur latenti, da esaltare, e ci è riuscito oltre ogni aspettativa. Qualche altro, anche se non più giovanissimo, si è messo di nuovo in gioco e ha “tirato fuori dal cassetto” un sogno a lungo messo da parte. C'è anche chi si sentiva insicuro e non all'altezza della situazione, ma, dopo ogni lezione, ha acquistato sempre più fiducia nelle proprie capacità.

Dopo aver salutato, spiegando brevemente le ragioni della vicinanza del Club Inner Wheel a questa iniziativa, la Presidente Giugliano, insieme al M° Gracco, si è accinta a consegnare gli attestati ai partecipanti alla mostra, cominciando dagli allievi del primo anno. Tutte le consegne sono state accompagnate dalle seguenti motivazioni: Il grande impegno manifestato da Alfonso Carotenuto lo ha aiutato a rendere, con sensibilità cromatica, la profondità spaziale dei suoi soggetti. Nei lavori di Erminia Malafronte gioca un ruolo fondamentale l'alternanza e la sovrapposizione dei riflessi di luce e delle ombre. Eugenio Pappalardo ama i forti contrasti chiaroscurali ed esprime, con creatività, il desiderio di spaziare verso nuovi orizzonti. Gli elaborati di Gennaro Saulle sono caratterizzati da una minuziosa cura dei particolari e dalla perfetta costruzione delle forme.

Gli allievi che hanno frequentato anche il secondo anno manifestano, in alcuni casi, spiccate dote artistiche. Anche se non sono mancati problemi, non si sono lasciati distrarre e, alla prima occasione, hanno cercato di esporre il loro talento. A questi altri è stato consegnato il diploma di "Pictor habilis", a testimonianza delle capacità e competenze maturate nel corso del secondo anno. Alla consegna, sono state lette le seguenti motivazioni: Con i suoi lavori Anna Di Capua dimostra l'instancabile attenzione che rivolge ad ogni particolare dell'immagine. La vivacità cromatica che contraddistingue i lavori di Monica Di Chiara esprime un'incontenibile energia. Nei lavori di Antonella Rea il silenzio diventa simbolo di un'attività mentale inespressa; il pensiero resta “sospeso” come sulle ali di una farfalla.

A questo punto della serata, un nuovo allievo della Scuola di Pittura, talentuoso non solo nel disegno, ma anche nel campo musicale, Davide Mastrocinque, con la sua fisarmonica ha allietato tutti i presenti eseguendo brani di Shostakovich, Tiersen, Brams e Piazzolla.

Altri partecipanti alla mostra appartengono alla folta schiera di coloro che si sono diplomati negli scorsi anni, continuando ad operare nel campo dell'arte sulla base di un proprio stile personale. A questi allievi è andato uno speciale riconoscimento e attestato di merito, per aver seguito con impegno e profitto gli insegnamenti del M° Gracco, che ha espresso, per l'occasione, parole di apprezzamento e soddisfazione per il lavoro svolto da ciascuno.

Nelle opere di Francesco Amitrano l'automobile diventa “specchio” di una riflessione interiore che accompagna l'essere umano lungo il percorso della vita. Giovanni Correale, attraverso il senso plastico delle sue figure e un tratto sicuro e deciso, rappresenta un'arte pensosa, di profonda introspezione. Il “gioco magico” di luce e ombra presente nelle opere di Antonio Esposito evidenzia l'espressività dei suoi volti e il realismo delle sue figure. Nelle sue opere Teresa Langella rompe con forza qualsiasi schema logico-formale, lasciando il desiderio libero di esprimersi. Nelle opere di Marketa Malà vige la regola per cui alle grandi dimensioni corrispondono soggetti ritenuti di maggiore importanza, da indagare psicologicamente. Maria Musella, attraverso il piacevole contrasto fra tinte delicate e tratti forti, riscopre nei gesti il simbolo di un'esperienza millenaria su cui costruire il futuro dell'uomo. Simona Quagliano rappresenta la molteplicità dei punti di vista, presenze più o meno reali, trasparenti o plasticamente definite. Le opere di Annamaria Ruocco sono particolarmente elaborate. Tuttavia le bastano “poche” pennellate per rappresentare l'universo “velato” dei sentimenti che traspaiono dall'intensità dei suoi “sguardi”.

Lo scopo della Scuola di Pittura, nelle intenzioni dell'associazione culturale che la gestirà a partire dal prossimo anno, l'AIRA (Accademia Internazionale per la Riqualificazione delle Arti), è quello non solo di trasmettere, specialmente alle nuove generazioni, la conoscenza di antiche tecniche e strumenti, ma soprattutto di promuovere e valorizzare nuove forme di espressione figurativa individuale. L'Accademia nasce dalla necessità di compiere una serie di azioni tese a riqualificare il concetto stesso di "arte", in un'epoca, qual è la nostra, in cui questo termine è spesso svuotato del suo significato “vero”, autentico, e ridotto troppe volte a indicare, nella migliore delle ipotesi, un tipo di rappresentazione solo formale, priva di contenuto “artistico”.

L'augurio che questa mostra vuol dare a tutti gli allievi intervenuti è che i nuovi talenti possano emergere sempre più, che chiunque lo desideri, e ne abbia la capacità, possa percorrere con consapevolezza e meritata successo la strada dell'Arte, in vista di una più vasta operazione di riqualificazione, che, da più parti e in più modi, restituisca dignità ad ogni tipo di espressione artistica.

Lo scopo finale di tutte le attività della nascente Accademia, è stato ricordato, va ricercato nel posto dove essa sorge, a Pompei, alla Villa dei Misteri, un luogo emblematico di un processo millenario che ha portato all'improvvisa scomparsa di una città e del suo ricco mondo di idee e alla loro successiva rinascita culturale. Fondandosi su questa importante eredità, l'Accademia promuove, attraverso il valore nobilitante dell'esperienza artistica, la fondazione non già di una semplice città fatta di mattoni e di cemento, bensì di una nuova coscienza civile in grado di rapportarsi in modo più responsabile con la natura e con gli altri esseri umani.

Plinio Caio Gracco
Curatore della mostra

La mostra è visitabile fino al 15 gennaio 2012, nell'orario: 10,00-13,00 dal martedì alla domenica; lunedì chiuso. Durante l'esposizione saranno tenute conferenze su alcuni protagonisti dell'arte del passato che sono stati in visita a Pompei. Dal prossimo dicembre sono in programma il turno pomeridiano del Corso di Pittura (ore 16,00-18,00) e una serie di lezioni teoriche sulla storia delle tecniche artistiche. In seguito sarà specificato il calendario dettagliato e i relativi costi. Si invita tutti quelli che desiderano partecipare alle suddette attività, a prenotarsi scrivendo a museo @ gracco.it.

I BAMBINI INCONTRANO L'ARTE

2011-10-12T03:20:00.000-07:00

Domenica 2 ottobre, in uno stupendo pomeriggio di sole, una ventina di bambini, accompagnati da genitori e parenti, si sono incontrati al Museo Gracco di Pompei per creare quattro grandi dipinti ispirati alle quattro stagioni.

Il gruppo è stato introdotto all'arte attraverso una breve visita guidata alla collezione museale.

Poi, aiutati da alcune maestre e mamme volenterose, i bambini hanno cominciato a mescolare i colori a tempera con tanto di pennelli e "tavolozze".

Il Maestro Gracco e i suoi assistenti hanno guidato i bambini nella realizzazione delle loro piccole grandi "opere d'arte", mentre su di uno schermo gigante venivano proiettati paesaggi naturali, a cui i bambini potevano ispirarsi, e il pubblico presente commentava meravigliato la bravura dei piccoli talenti.

Insomma, è stata una vera festa all'insegna dell'arte per grandi e piccini!

Chiunque fosse interessato a iscriversi ai Corsi di Pittura del Museo, che dovrebbero iniziare il prossimo novembre 2011, ci contatti al più presto per avere la possibilità di essere tra i candidati ammessi.

l'arte che fa bene ai giovani

2011-09-30T05:57:00.000-07:00

Alla serata di gala del “Pompei Cinema Festival”, che si è tenuta lo scorso 24 settembre presso il teatro “Di Costanzo-Mattiello” di Pompei, la professoressa Almerinda Giugliano Perna, presidente del club Inner Wheel "Pompei-Oplonti-Vesuvio Est", che è attivo nel campo sociale soprattutto verso le nuove generazioni, nonché promotore dei corsi di pittura diretti dal Maestro Gracco, che sono rivolti soprattutto ai giovani, ha consegnato un premio al cantautore napoletano Enzo Gragnaniello, per il suo nuovo nuovo progetto discografico “Radice”, che contiene dodici pezzi inediti in lingua napoletana.

A proposito di giovani, Gragnaniello ha spiegato che, quando le grandi potenzialità e le enormi energie dei giovani non trovano il loro sfogo naturale, “esplodono” in atti criminali causando danno. "La poesia", l'arte potremmo aggiungere noi, è il "disinfettante", la medicina giusta per curare i mali sociali e aiutare i giovani a esprimere in maniera positiva e costruttiva il loro talento.

D'altra parte, l'intera serata è stata all'insegna dell'arte e della cultura, in particolare di quelle che appartengono alla tradizione napoletana e all'Italia meridionale, figlie di una gloriosa e intramontabile "Magna Grecia", che trova un'efficace espressione nell'antica Pompei. Ezio Greggio, lo storico conduttore di “Striscia la Notizia”, che al Festival ha ricevuto un riconoscimento per il suo recente “Box Office 3D – Il film dei film”, ha esordito dicendo: “Pompei è un posto meraviglioso, unico al mondo, un luogo che deve rimanere eterno”. Poi ha esclamato: "Viva l'arte napoletana!”
Nel consegnargli il premio, il Sindaco di Pompei, Claudio D'Alessio, ha aggiunto: “I nostri territori hanno bisogno di ricevere forza dalla cultura, che può essere un motore per lo sviluppo del Sud e dell'intera nazione”.

SONO APERTE LE ISCRIZIONI

2011-08-20T00:38:00.000-07:00

Sono aperte le iscrizioni al nuovo anno accademico 2011-2012 del Corso di Pittura diretto dal Maestro Franco Gracco.

Dal momento che il corso è a numero chiuso, si consiglia a coloro i quali intendano iscriversi di presentarsi quanto prima presso la segreteria del Museo Gracco di Pompei, alla Via Diomede, 8, sede del Corso, per avere la possibilità di rientrare tra gli ammessi.

Orario segreteria:
10-13 dal martedì alla domenica;
lunedì chiuso.

Per qualsiasi altra informazione: tel. 081 8613784; museo @ gracco.it

Considerato l'elevato numero di richieste ricevute, si sta valutando la possibilità di organizzare un Corso di Pittura per bambini e ragazzi. Se sei interessato/a, prenotati subito ai recapiti indicati sopra.

Un omaggio a Maria

2010-11-19T03:30:00.000-08:00

Maria Orsini Natale,
affezionata frequentatrice del Museo Gracco,
storica madrina di serata all'inaugurazione della mostra collettiva "Nuove Speranze" del
Corso di Pittura diretto dal Maestro Franco Gracco,
è scomparsa l'11 Novembre 2010.

Nata a Torre Annunziata il 19 Marzo 1928, era stata scrittrice finalista del Premio Strega nel 1995 e vincitrice dei premi Oplonti e Domenico Rea.
Il suo successo è legato al romanzo di esordio "Francesca e Nunziata".

Gli allievi del Corso di Pittura la ricordano con stima e affetto per aver diffuso nel mondo l'amore per le nostre terre vesuviane e per il prezioso sostegno morale offerto in occasione della loro prima mostra.

"Nuove Speranze 2008" - prima parte: http://www.youtube.com/watch?v=MOjcii0ONAs - seconda parte: http://www.youtube.com/watch?v=F33IycvDgns&feature=related

LE NUOVE SPERANZE DEL 2010

2010-09-24T01:38:00.000-07:00

Nuove Speranze è il titolo della mostra collettiva dei partecipanti al Corso di Pittura (anni 2008-2010) diretto dal M° Franco Gracco che sarà allestita, come ogni anno, al Museo Gracco di Pompei, Villa dei Misteri, dal 28 settembre al 31 ottobre prossimi, orario: 10-13 dal martedì alla domenica.

Espongono:

1° ANNO:
Anastasia Chorna, Andreina De Filippo, Anna Di Capua, Monica Di Chiara, Antonella Rea
2° ANNO:
Giovanna Ambrosecchio, Fiorentina Girace, Nicola La Mura, Giorgio Milito, Mariano Orza, Ruama Raquib

Ogni nuovo anno del Corso di Pittura si presenta ricco di nuove emozioni e sorprese. Sembra ieri, ma son già trascorsi diversi mesi da quando gli allievi che ora si diplomano si accingevano a frequentare le prime lezioni, tra il desiderio di imparare ed esprimere il meglio di sé attraverso la pittura e il timore di non essere all'altezza dell'impegno richiesto. Tuttavia ben presto, per tutti loro, ha prevalso la voglia di farcela, e alla fine se ne stanno raccogliendo i frutti. Gli allievi più recenti, quelli che hanno terminato il primo anno di studi e che ora si preparano ad affrontare il secondo, hanno manifestato, sin dall'inizio, spiccate doti artistiche, che il corso ha evidenziato e perfezionato.

In particolare, i lavori di Anastasia Chorna sono caratterizzati dall'efficace chiaroscuro che modella le sue figure e dalla vivacità cromatica che ne esalta la vitalità.

La costanza e l'impegno manifestati da Andreina De Filippo le hanno consentito di imparare a rappresentare le esatte proporzioni dei soggetti e a maturare buone capacità nell'uso dei colori.

Anna Di Capua ha saputo superare ogni difficoltà nell'apprendimento delle tecniche pittoriche, prediligendo la rappresentazione minuziosa dei particolari di ogni immagine.

I disegni e i dipinti di Monica Di Chiara risultano vivacemente movimentati dalle diverse gradazioni di ombre e dalla rappresentazione del colore nelle sue varie tonalità.

I lavori di Antonella Rea spiccano per la capacità di cogliere i riflessi di luce più intensi e per il notevole realismo che riesce a conferire ad ogni figura.

Gli allievi del secondo hanno proseguito con successo il corso di studi intrapreso al primo anno.

Giovanna Ambrosecchio ha manifestato un impegno costante, che le ha permesso di creare uno stile improntato sulla rappresentazione linearistica.

I lavori di Fiorentina Girace appaiono caratterizzati da un accentuato effetto grafico e dai forti contrasti di luce e ombra.

Nicola La Mura continua a rivelare grandi doti nella creazione di immagini e atmosfere e notevole versatilità nell'uso delle varie tecniche.

Le opere di Giorgio Milito sono animate da entusiasmo, spirito volenteroso e da una straordinaria cura dei dettagli dell'immagine.

Mariano Orza ha sperimentato stili e tecniche diverse, che lo hanno condotto infine a un tipo di pittura più concettuale.

I quadri di Ruama Raquib sono permeati dal desiderio di spaziare nell'uso dei colori e di creare differenti tonalità di chiaroscuro.

A tutti questi allievi auguro una carriera artistica lunga e ricca di soddisfazioni!

Plinio Caio Gracco
Curatore della mostra

Alcuni momenti dell'inaugurazione...

Il taglio del nastro...

Il saluto della Presidente del club Inner Wheel "Pompei-Oplonti-Vesuvio Est", Amalia Casale

Il saluto della Governatrice del Distretto Inner Wheel 2100, Bianca De Stefano

La presentazione critica del curatore della mostra, Plinio Caio Gracco

Il pubblico presente

MUSEO GRACCO
Villa dei Misteri, Pompei

Tel. 081.861.37.84 – E-mail: museo@gracco.itl

STORIA DI UN AFFRESCO

2010-04-08T02:17:00.000-07:00

Tantissimi complimenti al Maestro Gracco e ai suoi fedelissimi allievi sono andati per la splendida riuscita della peformance di Sorrento, che li ha visti impegnati dall'1 al 3 aprile presso l'English Inn. Il grande affresco che ne è risultato, raffigurante una Deposizione, ha suscitato l'apprezzamento dei molti visitatori italiani e stranieri, sul posto per l'annuale Via crucis, e della stampa nazionale che ha riportato l'evento.

La particolarità maggiore è stata assistere dal vivo alla creazione di un'opera d'arte ad affresco, tecnica normalmente eseguita nel chiuso degli atelier d'artista o alla vista dei soli committenti, come nel caso della Cappella Sistina affrescata da Michelangelo Buonarroti.

Un'occasione speciale, quindi, che potrà ora essere rivissuta, dal 16 al 25 aprile, in occasione della XII Settimana della Cultura promossa dal MiBAC, presso il Museo Gracco di Pompei, dove l'opera sarà esposta in un nuovo spazio appositamente creato per avvicinare il pubblico alla conoscenza di questa antica tecnica. Saranno, infatti, illustrate le varie fasi, dallo spolvero iniziale alla rifinitura, che hanno portato alla realizzazione dell'affresco.

ORARIO DI VISITA:
10,00-13,00 tutti i giorni tranne il lunedì;
16,00-20,00 mercoledì e venerdì.

Nei giorni venerdì 16, mercoledì 21, e venerdì 23, alle ore 19,00, alcuni allievi della Scuola eseguiranno un affresco dal vivo.

N.B.: La visita guidata e le dimostrazioni dal vivo saranno disponibili su prenotazione.

Info: Tel. 081/8613784 – museo@gracco.it

AUGURI AI NUOVI ARRIVATI

2009-12-03T08:38:00.000-08:00

Proprio ieri è iniziato il primo anno del corso di disegno e pittura. I nuovi arrivati, provenienti dal nostro territorio vesuviano, erano ansiosi di cominciare. E' normale a questo punto essere travolti dalle emozioni più svariate, dal desiderio di apprendere, fondamentale per il progresso individuale, al timore di non farcela, dalla soddisfazione di aver perlomeno iniziato a coltivare il sogno di una vita all'ansia di non essere all'altezza degli altri.

Dopo aver preso posto, hanno atteso che il Maestro Gracco facesse l'appello e introducesse il corso. Finite le presentazioni, il Maestro ha consegnato a ciascuno di loro gli strumenti di lavoro, dopodiché ha invitato i neoiscritti a seguire con assiduità le lezioni per impadronirsi dei metodi e delle tecniche ereditate dagli antichi maestri di Pompei. Alla teoria ha fatto subito sèguito la pratica allorché tutti hanno cominciato a rappresentare col pastello il soggetto proposto.

A parte qualche difficoltà tecnica, normalissima in questa fase, si sono dimostrati pronti a recepire e desiderosi di far di meglio. Praticamente qualsiasi mancanza o incapacità può essere superata se ci si mette d'impegno, come hanno fatto loro.

Ci auguriamo che l'ottimo atteggiamento manifestato li aiuti nel corso del nuovo anno accademico ad acquisire le capacità desiderate e magari a diventare, col tempo, artisti affermati.

IL RITRATTO ROMANO DIPINTO

2009-10-21T03:17:00.000-07:00

di Umberto Pappalardo

“Unlängst erzähltest du vom früheren freund: / Sein helles Auge ward matt, sein mund der blühte / Ward saftlos; enge ward die hohe stirn ... / Ich weiss nicht, ob du Leib oder seine Seele / maltest” … in questi versi di Stefan George sembra essere condensata quella che è l’essenza del ritratto artistico: la rappresentazione di corpo ed anima. Infatti il ritratto ha per oggetto l’uomo e quindi anche il suo modo di porsi rispetto al mondo circostante. Esso costituisce pertanto, nell’indagine storico-artistica, un filo conduttore immediato e vivace ancor più dell’architettura o di altri generi artistici.

Di ritratti nell’antichità ce ne deve essere stata una folla enorme. Un’epigrafe, peraltro incompleta, ci attesta ci attesta che nella Roma di Costantino, solo per imperatori e generali, erano esposte ben 3785 statue. Invece ad Ercolano sono stati rinvenuti oltre 60 ritratti ed a Pompei ve ne dovevano essere un mezzo migliaio.

Questi dati trovano una vivida eco in una lettera scritta a Roma da Frontone (II secolo d.C.) al suo discepolo, il principe Marco Aurelio: “Sai bene che in tutti gli uffici di cambio, nelle botteghe e nelle osterie, nei passaggi e nelle finestre, sempre e dappertutto sono esposti i vostri ritratti (dell’imperatore Antonino Pio e di Marco); i più dipinti male, modellati e scolpiti in maniera semplice, per non dire miserabile. Malgrado ciò il mio sguardo non può passare mai sul tuo ritratto, per quanto non ti assomigli proprio per nulla, senza che le mie labbra non si dischiudano in un sorriso”.

L’uso intenso del ritratto nel mondo romano è dovuto al fatto che esso non costituisce soltanto un “genere artistico”, ma è innanzitutto una celebrazione sociale e politica del personaggio rappresentato.

Uno dei primi atti del princeps, nell’assumere il potere, era quello di far pervenire la propria immagine alle zecche di Roma e delle province. Un praefectus o libertus avrà provveduto poco dopo a farle pervenire anche agli eserciti per i sacrari di campo, ai proconsoli per decorare gli edifici pubblici (quali le curie, le basiliche, le terme, i templi, i collegi augustali etc.). E’ presumibile che le copie venissero effettuate su tipi codificati ed approvati dall’imperatore stesso assieme ad i suoi consiglieri. Ad esempio i 250 ritratti di Augusto ad oggi superstiti sono riconducibili a tre prototipi soltanto.

Si tratta quindi di un genere artistico molto vasto e complesso. Poco studiato finora è invece un tipo particolare di ritratto, il ritratto dipinto. E’ su di esso che cade la nostra scelta. Tale scelta è tuttaltro che riduttiva. L’elemento pittorico, infatti, accentua la connotazione psicologica dei personaggi rappresentati, che acquistano non solo vivacità, ma vita, divenendo come attuali interlocutori. Polibio stesso ci riferisce che le maschere in cera dei defunti raffiguravano con notevole fedeltà non solo la fisionomia, ma anche il colorito del compianto. Ciò significa che - come abbiamo appreso dall’arte espressionista - il colore contribuiva alla resa della fisionomia, intesa nel complesso anche dei suoi valori spirituali.

Bisogna premettere che nel grande naufragio della pittura antica gli esempi superstiti sono quasi tutti prodotti appartenenti all’artigianato piuttosto che a grandi personalità artistiche.

Un’eccezione è rappresentata dai ritratti su vetro, talvolta su sfoglia d’oro, dove l’estrema specializzazione tecnica ed il pregio del materiale lascia supporre maestranze raffinate e colte abituate a lavorare per una clientela di lusso. Qui si conserva infatti la tradizione del realismo romano di discendenza ellenistica. Basti pensare al tondo del Museo di Arezzo ed al gruppo familiare incastonato nella “Croce di Desiderio” al Museo di Brescia (III-IV secolo d.C.).

Pompei ci ha restituito uno stupendo esemplare dipinto a freddo di un giovane uomo dalla barba rasata, i grandi occhi espressivi, capelli scuri, la fronte alta solcata da lievi rughe.

“Ritratto maschile” su vetro (I secolo d.C.), da Pompei. Napoli, Museo Nazionale inv. 132424 (foto AFP MN 1369).

La torsione laterale del capo sul breve busto è una formula del I secolo d.C. per dar spirito all’immagine. L’armonia cromatica dei toni pastello farebbe propendere per una datazione ancora ad età giulio-claudia, anche se sorprende l’espressività del volto che pare preannunciare l’espressionismo dei secoli successivi.

Una donna di alto rango è quella che si fece ritrarre nel I secolo d.C. in un quadretto a tessere minute inserito nel pavimento in opus sectile di un tablinum pompeiano. La semplicità aristocratica della posa, la pettinatura sobria di moda ancora repubblicana, il tocco di eleganza e di ricchezza rappresentato dai monili (una collana di perle ed orecchini di oro), l’aspetto affaticato, quasi mesto, compongono nell’insieme un atteggiamento conservatore, perfettamente orientato alle regole comportamentali tradizionali.

“Ritratto muliebre” a mosaico (I secolo d.C.); Pompei VI 15, 14, triclinio. Napoli, Museo Nazionale inv. 124666 (foto AFP MN 319).

La nobile matrona di provincia si presenta come una donna che cura la propria persona e gode di ogni agio. Buoni costumi, pudore, serietà sono le “virtutes” espresse da questa immagine che ritroviamo codificate da Plutarco (I-II secolo d.C) nei suoi “Praecepta coniugalia”.

Un famoso ritratto neroniano di coppia da Pompei raffigura Paquio Proculo e la moglie.

“Paquio Proculo e la moglie” (tarda età neroniana); da Pompei VII 2, 6 (esedra). Napoli, Museo Nazionale inv. 9058 (foto AFP MN 819).

Paquio, panettiere (“pistor”), riuscì a farsi eleggere duumviro giurisdicente, la più alta carica della colonia. Si fa ritrarre vestito della toga e con il volumen nella destra; la moglie, con il dittico e lo stilo portato vezzosamente alle labbra, secondo un’iconografia che era stata creata per le poetesse e le muse. (L’ostentazione della più giovane sposa potrebbe anche essere intesa come l’espressione di un potere personale, quello del proprio fascino). L’idealità quasi stereotipa della posa ed il verismo dei ritratti convergono in una composizione poco convincente, quasi un fotomontaggio con sagome dipinte da “luna-park”; proprio per questo il quadro è molto significativo: eleganza, disinvoltura mondana, scioltezza dei volti - propri dei ritratti aulici di tradizione ellenistica - sono in fondo gli effetti perseguiti, ma il risultato è giusto il contrario: la posa goffa della moglie e la rozza e scontrosa durezza contadina del marito. Proprio perchè era stato prerogativa dei patrizi, il ritratto veristico continua nelle produzioni dei parvenus provinciali, quando a Roma oramai lo avevano già abbandonato per il tipo di ritratto influenzato dal classicismo neoattico.

Analogamente, negli atrii di rappresentanza, i parvenus che subentrano ai vecchi proprietari, talvolta non fanno rinnovare alle pareti le vecchie decorazioni repubblicane in stile architettonico, appropriandosi in tal modo di un segno di distinzione del vecchio patriziato, che così decorava le proprie case.

Un famoso tondo pompeiano raffigura una graziosa fanciulla che si lascia rappresentare con un trittico e lo stilo portato vezzosamente alle labbra, come se fosse in atto l’ispirazione.

“Saffo” (IV stile); da Pompei, Insula Occidentale. Napoli, Museo Nazionale inv. 9084 (foto AFP MN 929).

La preziosa reticella d’oro sul capo, che lascia fuoriuscire una frivola corona di riccioli, e gli orecchini d’oro sono un indizio del benessere della sua famiglia. Si è supposto che rappresentasse la poetessa greca Saffo. Il quadro però costituiva un pendant con quello di un giovinetto coronato con un rotulo di papiro,

“Giovane con rotulo”, costituiva pendant alla fig. 4. Napoli, Museo Nazionale inv. 9085 (foto AFP MN 815).

per cui rientra nella diffusa tipologia della coppia di “intellettuali” di provincia. Con la loro spiritualità essi anticipano il tipo del “mousikos aner” ritratto sui sarcofagi del III secolo, che ha consacrato la sua intera esistenza alle muse per guadagnarsi l’immortalità.

Nello stesso spirito una giovane coppia da Ercolano si lascia rappresentare, lui come attore, con la semi-maschera sollevata, lei come citareda, coronata di pampini.

A Stabia, nella Villa di Varano un “pater familias” di epoca giulio-claudia si lasciò rappresentare con i suoi durante una cerimonia, auto-elogiando la propria pietas (figura sottostante).

Fortemente caratterizzati sono soprattutto i due personaggi maschili. Le donne indossano l’una la tunica con mantello, l’altra la palla. Nell’officiante, caratterizzato come il più anziano, con la barba ed il capo coronato, potremmo presumere il pater familias. Gli altri membri sono assistenti al culto. Essi recano un vassoio con acerra e ramoscello, una “lanx” con offerte, un’oinochoe, una pisside.

Allo stesso genere appartengono le raffigurazioni di ministri del culto nel portico del Tempio di Iside a Pompei. Fra essi spicca la figura di un giovinetto con situla, l’unico a non avere il capo rasato.

“Sacerdote isiaco” (età neroniana); da Pompei, Tempio di Iside, portico. Napoli, Museo Nazionale inv. 8918 (foto AFP MN 1136).

Forte è la suggestione di identificarvi quel Numerio Popidio Celsino che a soli sei anni fece restaurare il santuario danneggiato dal terremoto del 62 d.C. Il taglio dei capelli secondo la moda neroniana ne fa un personaggio contemporaneo, non astratto. Anche Loreio Tiburtino, sacerdote di Iside, si fece ritrarre su di una parete della sua casa.

Alcune volte i ritratti vengono rappresentati mettendo soltanto in risalto l’età dei personaggi, come fosse l’unica caratteristica: il vecchio,

la giovane graziosa,

il bimbo morto prematuramente.

L’imperatore Claudio diede inizio alla sua assimilazione con Giove. Alla divinizzazione degli uomini corrispose una umanizzazione degli dei, conferendo agli dei, finora idealizzati, acconciature alla moda

“Venere in conchiglia” (età flavia), Pompei, II 3, 3.

e fisionomie individuali.

L’imitazione dei modelli colti ed autorevoli dell’arte ufficiale, come imitazione di classe, è presente anche in scene di genere dell’arte plebea.

Il panettiere che si lascia raffigurare nella sua bottega indossa una tunica bianca, come la tunica dei cittadini di pieno diritto, e protende il pane ai clienti non come se vendesse, bensì con la solennità di un magistrato nell’atto di compiere elargizioni.

“Bottega di fornaio” (età neroniana), da Pompei VII 3, 30. Napoli, Museo Nazionale inv. 9071 (foto AFP MN 957).

Si tratta dell’autorappresentazione di una classe in ascesa dopo gli sconvolgimenti economici e sociali conseguenti al terremoto del 62 d.C.; non a caso i ritratti appaiono molto più numerosi nell’ultima fase decorativa della città.

Al giovane magistrato Caio Vestorio Prisco, morto nel 75/76 d.C. all’età di 22 anni nelle sue funzioni di edile, la municipalità offrì il suolo per la tomba ed una somma di duemila sesterzi per i funerali, che vennero a questo scopo amministrati dalla madre. Il giovane è rappresentato frontale, quasi imponente, sul suggestum nell’atto di emanare leggi, secondo un’iconografia tipica del mondo romano.

Tomba di Vestorio Prisco, Pompei, Porta Vesuvio. Il defunto è rappresentato come un funzionario in udienza (foto Ivan Varriale).

Le capsae ed i dittici indicano un’intensa attività scrittoria sia di amministrazione che di relazioni. I giuochi gladiatori sono il ricordo di quelli offerti dalla municipalità in suo onore in occasione del suo funerale, quindi un pubblico riconoscimento.

Tomba di Vestorio Prisco, Pompei, Porta Vesuvio. Giochi gladiatori (foto Ivan Varriale).

A parte, su di un tavolino è raffigurato, con cura meticolosa, fin nei minimi particolari, uno stupendo servizio d’argento, segno dell’antica ricchezza della sua casa.

Tomba di Vestorio Prisco, Pompei, Porta Vesuvio. Tavolino con servizio d’argenteria (foto Ivan Varriale).

La dignità di una magistratura significava il riconosciuto status sociale di un borghese “come si deve”, non a caso quindi la madre Mulvia Prisca scelse la celebrazione politica per eternare il ricordo del figlio.

Umberto Pappalardo
Prof. di Archeologia Pompeiana
Università “Suor Orsola Benincasa”, Napoli

NATE LE NUOVE SPERANZE

2009-10-12T02:29:00.000-07:00

Sabato 26 settembre 2009
Serata inaugurale del nuovo anno accademico 2009-2010 e della mostra "Nuove Speranze" - chi c'era...

La prof.ssa Amalia Casale,presidente del club Inner Wheel "Pompei-Oplonti-Vesuvio Est" e madrina della serata, taglia il nastro...

Comincia la visita...

Il saluto della madrina...

La presentazione critica...

Per info sulla mostra vedi sotto...

LE NUOVE SPERANZE DELL'ULTIMO BIENNIO

2009-09-26T03:11:00.000-07:00

“NUOVE SPERANZE”
Mostra collettiva degli allievi
della Scuola di Pittura (anni 2007-2009 )
diretta dal M° Franco Gracco

Espongono:

1° ANNO
Giovanna Ambrosecchio
Fiorentina Girace
Flavia Iori
Nicola La Mura
Giorgio Milito
Mariano Orza
Ruhama Raquib

2° ANNO
Bianca Cioffi
Pietro Crescenzo
Giovanna D’Aniello
Anna Maria Di Matteo
Valentina Massa
Maria Musella
Alessandra Torrente

Dal 27 settembre al 24 ottobre 2009

Museo Gracco di Arte Contemporanea e Fotografia

Villa dei Misteri, Pompei
Tel. 081 861 37 84

INFO:
www.museogracco.it – museo@gracco.it
www.scuoladipitturapompeiana.blogspot.com

ORARIO DI VISITA:
10-13 dal martedì alla domenica

All'incirca duemila anni fa, nell'antica Pompei, nello stesso luogo in cui ora sorge il Museo Gracco, dove è allestita questa mostra, alcuni pittori sminuzzavano finemente i colori ricavati dai minerali o dalle piante, li mescolavano sapientemente tra di loro e infine li applicavano alle pareti delle abitazioni per creare opere d'arte destinate a durare nel tempo. Con la fine di quel mondo ad opera della terribile eruzione vesuviana del 79 d.C. anche le tecniche segrete utilizzate da quegli antichi maestri rimasero sepolte per migliaia d'anni, finché un giorno qualcuno le riportò alla luce.

Il ritrovamento degli antichi affreschi e lo studio delle techiche pittoriche adoperate per realizzarli fece nascere un nuovo sentimento tra gli artisti moderni che ne subirono il fascino. Si concretizzò la speranza che l'antico splendore di quel mondo potesse rinascere, che in qualche modo fosse possibile riproporre, sia pure con forme rinnovate, quelle antiche tecniche e realizzare, dopo secoli di imbarbarimento del gusto, opere d'arte in grado di competere con gli illustri modelli del passato e magari superarli.

Anche oggi assistiamo a un generale “imbarbarimento” del gusto, a un declino apparentemente irreversibile dell'arte in ogni sua forma. Tuttavia, gli allievi che hanno frequentato la Scuola di Pittura di Pompei diretta dal M° Franco Gracco hanno acquisito gli strumenti (colori, metodi e tecniche), ereditati dagli antichi maestri pompeiani, che ci consentono di sperare in una nuova rinascita artistica. Ciascuno di loro ha maturato un certo grado di capacità e competenze in virtù della propria inclinazione naturale. Vediamole nei particolari.

(1° ANNO)

I lavori di Giovanna Ambrosecchio, ispirati al rispetto delle proporzioni, denotano impegno costante nell'apprendimento delle varie tecniche.

Fiorentina Girace nei suoi elaborati riesce a rendere, grazie a un chiaroscuro accentuato, un notevole effetto plastico che conferisce volume ai soggetti rappresentati.

Le figure disegnate e dipinte da Flavia Iori sono trattate con un chiaroscuro morbido e si presentato piene di vitalità.

Nicola La Mura rivela un'inedita capacità di astrazione che si traduce in opere dai forti contrasti cromatici e dai colori brillanti.

I lavori di Giorgio Milito risaltano per la minuziosa cura dei particolari dell'immagine unita alla capacità di sfumare nella rappresentazione delle ombre.

Mariano Orza ha dimostrato di seguire con interesse i temi proposti alle lezioni e di preferire un tipo di pittura materica.

Le opere di Ruama Raquib denotano forza espressiva e notevole sensibilità nella scelta dei colori.

(2° ANNO)

Bianca Cioffi ha sviluppato buone capacità nel disegno dal vero e una tavolozza dai colori vivaci e luminosi.

Le opere di Pietro Crescenzo, caratterizzate da pennellate veloci e toni luminosi, esprimono intensa vitalità.

Giovanna D'Aniello si dedica con cura alla rappresentazione dei minimi particolari, riuscendo a conferire realismo ai suoi soggetti.

I lavori di Anna Maria Di Matteo, spesso dalle morbide ombreggiature, rappresentano i suoi sentimenti più profondi.

Valentina Massa ha manifestato interesse vivo e costante per ogni lezione e riesce a rappresentare plasticamente il senso del volume.

Le opere di Maria Musella sono permeate da un movimento continuo di luci e colori che crea una piacevole atmosfera da sogno.

L'impegno continuo profuso da Alessandra Torrente le ha permesso di raggiungere un certo grado di padronanza nell'uso dei colori.

Forse spesso, nel corso della nostra vita, abbiamo viste infrante le nostre speranze o deluse le nostre aspettative. In modo simile buona parte della produzione “artistica” dei nostri tempi ha lasciato dietro di sé solo rabbia e frustrazione. Ma con l'anno accademico appena trascorso qualcosa è cambiato. Tra gli allievi che vi hanno partecipato e i cui lavori possiamo oggi ammirare scorgiamo le ragioni fondate per sperare in un futuro artistico, e non solo, più luminoso.

Mentre speriamo che ognuno di loro, grazie all'esercizio e all'impegno, possa continuare a riscuotere sempre più i successi desiderati, ci auguriamo che il nuovo anno accademico, con i suoi colori, con le sue tecniche e con i suoi metodi d'ispirazione classica, riesca a riproporre e a diffondere i semi per una nuova stagione artistica ricca e fruttuosa.

Plinio Caio Gracco
Curatore della mostra

UNA NOTTE AL MUSEO

2009-06-28T02:19:00.000-07:00

In occasione dell'ultima lezione dell'anno, tenutasi lo scorso 26 giugno, alcuni allievi della Scuola hanno deciso di continuare a lavorare tutti insieme appassionatamente ben oltre il normale orario previsto, all'interno della misteriosa cornice del Museo Gracco. Qualcuno ha resistito fino all'una di notte!

...Ciascuno alla propria opera...

...Incoraggiandosi l'un l'altro...

...E con un bicchierino ogni tanto per festeggiare...

ALL'ARIA APERTA

2009-06-26T06:24:00.000-07:00

"PETRA HERCULIS" - COSTIERA SORRENTINA

... ANCHE SOTTO LA PIOGGIA!

TUTTI ALL'OPERA

2009-05-09T02:22:00.001-07:00

DAL PRIMO ANNO...

DAL SECONDO ANNO...

DAL TERZO ANNO...

UNA DOMENICA DAL VERO...

2009-05-01T05:18:00.000-07:00

BACHECA

2009-04-19T01:29:00.000-07:00

SONO APERTE LE ISCRIZIONI AL NUOVO ANNO ACCADEMICO 2009-2010
DEL CORSO DI DISEGNO E PITTURA DIRETTO DAL MAESTRO FRANCO GRACCO

PER INFORMAZIONI SULLA SCUOLA, VEDI COLONNA SINISTRA.

PER INFORMAZIONI SU COSTI E ISCRIZIONE: TEL. 081 861 37 84 - museo@gracco.it

INCONTRI DI DISEGNO DAL VERO

2009-03-09T11:41:00.000-07:00

Lo scorso 8 marzo, per la Festa della Donna, allievi della Scuola di Pittura e altri si sono incontrati al Museo Gracco per rappresentare liberamente col disegno dal vero la figura femminile. La mezzagiornata di "otium" creativo dà il via ad un incontro settimanale, denominato "Domenica dal vero", per artisti che intendono approfondire la conoscenza della figura umana esercitandosi a disegnare, in modo del tutto libero e personale, modelle e modelli che poseranno dal vero.

L’iniziativa riprende una tradizione risalente all’epoca dell’antica Pompei, che vedeva artisti di varia provenienza e competenza incontrarsi, a pochi metri dal luogo dove sorge il Museo Gracco, per rappresentare l’essere umano nel misterioso divenire della vita. In seguito, nel corso dei secoli, altri artisti hanno sentito la necessità di confrontarsi in modo più o meno indipendente su temi d’interesse comune, istituendo talvolta botteghe, associazioni di mestiere, o veri e propri movimenti artistici. A distanza di circa duemila anni dall’inizio di questa consuetudine e proprio all’interno dello spazio fisico in cui questo accadde, si vuole offrire nuovamente agli artisti che parteciperanno un’opportunità di “penetrare”, attraverso il disegno, i “misteri” della vita umana e a quanti lo desiderano l’occasione di assistere dal vivo alla performance. Si invitano gli allievi della Scuola di ogni anno, gli ex allievi, e tutti coloro che amano disegnare, a partecipare agli incontri, che si terranno di domenica, dalle ore 10,30 alle ore 12,30.

Per informazioni su quota di partecipazione e prenotazione gli artisti dovranno telefonare allo 081 861 37 84 o inviare un'e-mail a museo @ gracco.it.

LAVORI IN CORSO

2008-11-19T07:47:00.000-08:00

Qui ogni allievo o ex-allievo può informare i suoi colleghi e altri delle proprie attività

(mostre, opere in fase di realizzazione, ecc).

Dallo scorso ottobre è cominciato il secondo anno del Corso per gli allievi che hanno frequentato con profitto il primo.

Attualmente sono alle prese con statue a tutto tondo da ritrarre con la tecina della pittura a olio.

27-28 SETTEMBRE 2008 – GIORNATE EUROPEE DEL PATRIMONIO

2008-09-24T10:53:00.000-07:00

MUSEO GRACCO, POMPEI. Giornate di studio dedicate all’approfondimento e alla divulgazione dell’arte pompeiana mediante attività espositive, concertistiche, e didattiche. Sabato 27 settembre, ore 19,30 Inaugurazione della mostra “Nuove Speranze”, collettiva degli allievi della Scuola di Pittura pompeiana (anni accademici 2006-2008) diretta dal M° Franco Gracco. Nella conferenza di presentazione alla mostra, tenuta dal Direttore del Museo Gracco, dott. Plinio Caio Gracco, saranno esaminati i rapporti tra arte classica e contemporanea. Concluderà la serata un concerto di musiche classiche napoletane a cura del M° Ciro Zingone (chitarra) e Rita Del Santo (soprano).

PROGRAMMA

Sabato 27 settembre, ore 19,30 Inaugurazione della mostra “Nuove Speranze”, collettiva degli allievi della Scuola di Pittura pompeiana (anni accademici 2006-2008) diretta dal M° Franco Gracco. Nella conferenza di presentazione alla mostra, tenuta dal Direttore del Museo Gracco, dott. Plinio Caio Gracco, saranno esaminati i rapporti tra arte classica e contemporanea. Concluderà la serata un concerto di musiche classiche napoletane a cura del M° Ciro Zingone (chitarra) e Rita Del Santo (soprano).

Domenica 28 settembre, ore 10-13 Laboratorio didattico sulle antiche tecniche pittoriche. Negli orari di apertura del Museo Gracco (dalle ore 10,00 alle ore 13,00) sarà possibile assistere all’esecuzione di affreschi secondo le antiche tecniche dell’arte parietale romana. Gli intervenuti saranno guidati nella visita al Museo e riceveranno materiale esplicativo sulle tecniche trattate. Alcuni allievi della Scuola di Pittura pompeiana del Museo, da anni attiva nella ricerca e nella diffusione delle tecniche pittoriche dell’antica Pompei, eseguiranno dal vivo un affresco.

MUSEO GRACCO
Villa dei Misteri, Pompei
Tel. 081.861.37.84 – www.museogracco.it
E-mail: museo@gracco.it

LA PAROLA AGLI ALLIEVI

2008-09-09T11:09:00.000-07:00

“E’ stato proprio come diceva il Maestro Gracco: è come se prima avessimo brancolato nel buio e poi improvvisamente avessimo intravisto un piccolo spiraglio di luce, una luce che ti ammalia, ti attira, ti desidera, e che tu desideri; ne vuoi di più, impaziente di aprire finalmente la finestra per godere del suo splendore. Dipingere lo stesso soggetto insieme ad altre persone non è stato motivo di rivalità, bensì uno scambio di idee, di aiuto, di amicizia. … il Maestro Gracco con la sua bravura, esperienza e simpatia ci ha regalato parte della sua immensa conoscenza”.

- Antonio

“È da tanto, anzi potrei dire, è da sempre, dalla notte dei tempi, che ho avuto il desiderio di dipingere, questo piacere di giocare con i colori e con le immagini belle della natura. Mi si è presentata l’opportunità di approfondire le mie conoscenze e partecipare finalmente ad un corso di pittura vero e proprio e ne ho approfittato. Non è mai troppo tardi per imparare, mi sono detta! Durante il nostro percorso didattico abbiamo appreso un po’ per volta l’arte del disegno, del chiaroscuro, delle trasparenze, e finalmente dei colori. Nonostante l’impegno, il tempo è trascorso senza mai stancare, mai appesantire, ma anzi è stato interessante e gradevole. La fortuna è stata l’aver trovato da parte del docente preparazione e professionalità”.

- Anna

“Stavo leggendo un libro della vita di Constable quando ho visto queste parole: ‘In vita mia non ho mai visto una cosa brutta: purché lasci che la forma di un oggetto sia quella che è, la luce, l’ombra e la prospettiva lo renderanno bello’. Il maestro Gracco, con il suo metodo di insegnamento ci ha dato la tecnica, ci ha trasmesso il suo passione per l’arte, ma anche ci ha dato l’abilità di vedere le cose attraverso la luce e l’ombra, così queste parole di John Constable mi sembravano appropriato in questa dedica”.

- Rosalind

“Sono molto grata al maestro Gracco per avermi dato la possibilità di imparare un’arte a me molto cara, un hobby che ho sempre amato ed ora posso esprimerlo”.

- Lucia

“Questi due anni trascorsi ad apprendere la meravigliosa arte della pittura sono stati per me qualcosa di più di un semplice corso di studi: mi hanno fatto sentire parte di un mondo speciale, un universo fatto di piccole e grandi esperienze, che mi accompagneranno per tutta la vita”.

- Teresa

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2008-01-30T04:09:00.000-08:00

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Attività recente del Maestro Gracco

2008-01-29T11:42:00.000-08:00

2006 – Pompei, aprile, In occasione del primo centenario dell’eruzione del 1906, per il quale è stata organizzata una serata celebrativa al Museo Gracco, con la partecipazione di Giuseppe Luongo, già direttore dell’Osservatorio Vesuviano, il M° Gracco ha presentato al pubblico la cartella “Vesuvio: dramma di un popolo”, formata da tre tavole calcografiche incise a puntasecca, stampate a mano con i torchi del Museo Gracco, tirate in trenta esemplari, numerate e firmate dall’autore.

2006 – Pompei, dal 10 giugno al 16 luglio, Mostra annuale, “Il giardino segreto di Gracco”.

L’intera esposizione, dai soggetti dei quadri esposti ai titoli degli stessi, si rifaceva a un brano del biblico Cantico dei Cantici, riportato di seguito, che esalta l’amore universale. Il testo e un’opera calcografica del Maesto ispirata ad esso sono contenuti in un prezioso “libro d’arte” edito in sessanta esemplari tirati con i torchi del Museo Gracco su carta Rosaspina e colorati a mano dall’autore.

Un giardino sbarrato è la mia sorella,
la mia sposa,
un giardino sbarrato,
una sorgente sigillata.

La tua pelle è un paradiso di melagrane,
con i frutti più scelti, …

Una sorgente dei giardini,
un pozzo d’acqua fresca,
e ruscelli che scorrono dal Libano.

Destati, o vento settentrionale,
e vieni, o vento meridionale.
Soffia sul mio giardino.
Stillino i suoi profumi.

Entri il mio caro nel suo giardino
e ne mangi i frutti più scelti.

Io dormo, ma il mio cuore è desto.
C’è il suono del mio caro che bussa!

“Il Cantico dei Cantici”

Spiegando alla stampa le ragioni di quella mostra, che ebbe vasta risonanza, in cui presentò circa dodici nuove opere, fra tecniche miste, affreschi, e grafiche (vedi sopra), il Maestro ha rispolverato i ricordi della sua infanzia.

“Quand’ero piccolo,” ha esordito, “durante le mie frequenti visite agli Scavi di Pompei, amavo rifugiarmi sotto i grandi rovi di more, dove ritrovavo un’atmosfera incantata. Qualche tempo dopo, dai quindici ai diciassette anni, facevo un sogno ricorrente. Sogno di trovarmi sotto i rovi, in una delle mie numerose esplorazioni fanciullesche. D’un tratto m’imbatto in un’antica casa romana ed entro in una stanza piena di luce. Faccio qualche passo, arrivo al centro della stanza, mi volto e mi accorgo che, affianco all’entrata, sdraiato su di un letto, c’è un uomo anziano coperto da un lenzuolo bianco.

Subito mi avvicino, e, con mia sorpresa, capisco che quell’uomo sono io, come sarei diventato. Lui mi guarda e, percependo il mio stupore, sorride. Poi rivolge lo sguardo diritto davanti a sé, e si fa serio. Allora anch’io guardo nella stessa direzione, e scopro che sulla parete di fronte a lui si apre una finestra. La raggiungo, e, affacciandomi, vedo un giardino con tante piante e alberi lussureggianti e il Vesuvio sullo sfondo. Questo il sogno.

In seguito accadde qualcosa che mi lasciò ancor più sorpreso di quanto non fossi nel sogni. Era il 1966. Un giorno, quando ormai avevo ventuno anni, passeggiando con parenti e amici in una zona di campagna vicina agli Scavi, mi sento attratto da un cancello che dà sulla strada. Mi avvicino, e cosa vedo dall’altra parte? Un giardino ricco di piante e alberi fruttiferi. Lo riconosco, è proprio quello che avevo sognato! Stesse caratteristiche e lo stesso profilo del Vesuvio sullo sfondo. Decisi che quel posto, così vicino alla Villa dei Misteri, così ricco di fascino e di mistero, sarebbe diventato il luogo d’ispirazione per le mie opere, e così è stato.

Questo è il luogo dove ho visto crescere i miei affetti più cari. Questo “angolo di paradiso” è stato ed è tuttora l’ambiente ideale in cui ho sempre desiderato vivere, in armonia con la creazione. Questo posto incantevole, che ora è diventato museo, è il mio “giardino segreto”, lo spazio fisico e mentale che racchiude tutto ciò che di più intimo e personale mi appartiene. Questo è il luogo dove il cuore si ferma per incontrarsi con il colore dei sogni”.

Per quanto illuminanti, le parole del Maestro non bastano per descrivere la ricchezza di significati che le opere della mostra suggerivano. Di seguito ne riportiamo alcune.